Aufruf zur Einreichung von Beiträgen
Die Jahrestagung 2026 der DEGUWA - Deutsche Gesellschaft zur Förderung der
Unterwasserarchäologie e.V. - IN POSEIDONS REICH XXXI - mit dem Thema:
Pontos Axeinos - Pontos Euxeinos*
(* “Pontos Axeinos” and “Pontos Euxeinos” are two ancient names for the Black Sea that reflect its ambivalent perception in the Greek and Roman worlds. “Pontos Axeinos” (Πόντος Ἄξεινος) means “inhospitable sea”, while “Pontos Euxeinos” means (Πόντος Εὔξεινος) “hospitable sea”.)

Unterwasserarchäologie im Schwarzen Meer

vom 4. bis 10. Mai - 2026 in Batumi, Georgien

wird in enger Zusammenarbeit mit dem "LEPL - Ajara Museum" organisiert.

Das "Adscharien-Museum" ist ein Zusammenschluss von sieben Museen. Sie impliziert ein
neues inhaltliches und konzeptionelles Verständnis des Museums und die Transformation
seiner Aktivitäten nach modernen Standards.

1. Ajara Art Museum
2. Amiran Kakhidze - Ajara Archaeological Museum
3. Batumi - Nobel Brothers Technological Museum
4. Khariton Akhvlediani - Museum of Ajara
5. Batumi - Ilia Chavchavadze Museum
6. Batumi - Memed Abashidze Museum
7. Batumi - Museum of Religion

Georgien ist ein Land in Transkaukasien, das an der südöstlichen Küste des Schwarzen Meeres
liegt und dessen Hauptstadt Tiflis ist. Das Land liegt an der Schnittstelle von Osteuropa und
Westasien. Im Süden grenzt es an Armenien, im Südosten an Aserbaidschan, im Norden und
Osten an Russland und im Südwesten an die Türkei. Georgiens Gebirgsgebiete liegen zwischen
dem Großen und dem Kleinen Kaukasus.
Adscharien – der südwestliche Teil des Landes – wurde 1920 zur Demokratischen Republik
Georgien und erhielt im Februar 1921 nach der georgischen Verfassung Autonomie.
Batumi, die Hauptstadt der Autonomen Republik Adscharien und zweitgrößte Stadt Georgiens,
liegt an der Schwarzmeerküste nahe der türkischen Grenze. Bathys, aus dem Griechischen abge-
leitet "tiefer Hafen", erstmals von Pseudo-Aristoteles im 4. Jahrhundert v. Chr. erwähnt. Der
lateinische Portus Altus mit der gleichen Etymologie ist auch in der Tabula Peutingeriana bezeugt.
Die Anreise nach Georgien erfolgt am besten mit dem Flugzeug. Internationale Flughäfen
befinden sich in Tiflis, Kutaissi und Batumi. Alle Flughäfen werden von einem Netz von
Shuttlebussen bedient, die einen bequemen Zugang zur Zielstadt ermöglichen. Es gibt einen
direkten Zug von Tiflis nach Batumi.

Bis zum 8. Jahrhundert v. Chr. bezeichneten die griechischen Kolonisten die "Aksaena", skythisch:
"schwarz" (wegen der Tiefe von bis zu über 2.200 Metern) noch als Axeinos Pontos, zum einen
wegen der oft schwierigen Wetterbedingungen für die Schifffahrt mit heftigen Stürmen und langen
Nebelbänken, und zum anderen, um die Reichtümer der Küsten nicht mit anderen teilen zu müssen (Jason Saga).
Nicht nur durch die eingehenden Recherchen eines internationalen Archäologieteams im Jahr
2018 und die neuesten Interpretationen des Hochwassermythos von der Überschwemmung des
Schwarzmeerbeckens wurden archäologische Experten auf den Pontus aufmerksam. Seit den
70er Jahren betreiben die heutigen 6 Anrainerstaaten des Schwarzen Meeres mehr oder weniger
intensive Küsten- und Unterwasserforschung.
Die Ergebnisse belegen die große Bedeutung des Binnenmeeres für den Handel und den kultu-
rellen Austausch von der griechischen Kolonialisierung bis in die Gegenwart sowie seine
strategische Bedeutung für imperiale Bestrebungen.
Wie bei allen IPR-Konferenzen sind neben dem Schwerpunktthema auch Beiträge aus allen
Bereichen der Unterwasserarchäologie und des kulturellen Erbes willkommen.

Wir laden Sie ein, Ihre Bewerbung für Vorträge oder Poster mit Titel und einer Zusammenfassung
von bis zu 250 Wörtern (plus zwei Ziffern) bis spätestens 31. Oktober 2025 an folgende E-Mail-
Adresse zu senden:
Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein.
Alle Beiträge werden in SKYLLIS – Journal of Maritime and Limnetic Archaeology and Cultural
History veröffentlicht. Erläuterungen zum wissenschaftlichen und umfangreichen Rahmenpro-
gramm, den Veranstaltungsorten, der Unterkunft etc. werden bis Dezember 2025 zur Verfügung
gestellt.
Aktuelle Informationen finden Sie unter: http://www.deguwa.org

Eindrücke von der 16. Celtic Conference in Classics in Coimbra, Portugal (15.-18. Juli 2025)

Konstanze Schiemann, Mainz

„Coimbra tem mais encanto / Na hora da despedida.“ „Coimbra ist voller Zauber / In der Stunde des Abschieds“. Eine Liedzeile, die von einer Fado-Gruppe beim Abschlussdinner der 16. Celtic Conference in Classics in Coimbra, Portugal gesungen wurde. Allerdings wurde der Zauber der Stadt den über 600 Teilnehmerinnen und Teilnehmern sicher bereits bei ihrer Ankunft in Coimbra offensichtlich – mir zumindest ging es so. Die lange Tradition der universitären Kultur ist an jeder Ecke spürbar und füllt die Straßen mit den schwarzen Umhängen der traditionellen Studententracht, den bunten Bändern in den Farben der Fakultäten und der Musik des fado de estudante. Die Universität befindet sich auf der Akropolis von Coimbra; sie ist eine der ältesten Europas und wurde 2013 ins UNESCO-Weltkulturerbe aufgenommen. Während der historische Paço Real, der königliche Palast, der für akademisches Zeremoniell genutzt wird und an den die berühmte Biblioteca Joanina anschließt, aus dem 18. Jahrhundert stammt, sind viele der Fakultätsgebäude neueren Datums. Das heutige Gebäude der Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra entstand während der Diktatur Salazars in den 1940er Jahren an der Stelle eines barocken Vorgängerbaus. Für die Konferenz war die Fassade mit dem Banner der CCC geschmückt und darunter wachten Statuen von Sappho, Thukydides, Aristoteles und Demosthenes über das Geschehen.

Die Celtic Conference in Classics wurde vor 27 Jahren zum ersten Mal abgehalten, als irisch-schottischer Gegenentwurf zu Oxbridge-Tagungen, und ist inzwischen die größte Konferenz für Klassische Philologie und Alte Geschichte in Europa. Alle zwei Jahre findet sie nun in Coimbra statt, in den dazwischenliegenden Jahren an wechselnden Orten im „keltischen“ Kulturraum (Irland, Schottland, Wales, Frankreich). Inzwischen sind die meisten TeilnehmerInnen allerdings keine „Kelten“ mehr – mit jeweils über 100 Personen waren die größten Gruppen aus den USA und aus Italien nach Coimbra gereist. Aus Deutschland kamen 47 Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler, von Kiel über Mainz bis München. Dass ich mich gleich in Coimbra willkommen gefühlt habe, war vor allem den vielen freundlichen Mitgliedern des Centro de Estudos Clássicos e Humanísticos, der Ausrichterorganisation der CCC, die als Helferinnen und Helfer für jegliche Anliegen ansprechbar waren und für eine herzliche Atmosphäre gesorgt haben, geschuldet.

Meine Unterkunft war das Seminário Maior, ein beeindruckendes Bauwerk aus dem 18. Jahrhundert, das ehemals ein zentraler Ort der Priesterausbildung in Portugal war und heute einfache Gästezimmer anbietet. Im Refeitório, dem gemeinsamen Speisesaal, kamen zum Frühstücken KonferenzteilnehmerInnen mit Backpackern, Langzeitgästen und Priestern im Ruhestand zusammen. Mein Weg zur Konferenz führte jeden Morgen durch den universitätseigenen Botanischen Garten, entlang Zypressen und Palmen, vorbei am Gewächshaus und dann eine für Coimbra typisch steile Straße hoch zum Fakultätsgebäude. An besonders guten Tagen begegneten mir auf dem Weg auch ein paar Katzen.

Die 39 Panels der Konferenz behandelten grundlegende Themen wie Krieg und Frieden, Freiheit und Marginalisierung, Verschmutzung und Ekel. In dem Panel, in das mein Vortrag eingebunden war, ging es um Mobilität und Ökologie („Mobility and Ecology in Graeco-Roman Literature and Arts“, Leitung: Christopher Schliephake und Martinho Soares). Im Laufe des Panels zeigte sich, dass das Thema von ganz unterschiedlichen Perspektiven betrachtet werden kann und dadurch immer wieder neue Verknüpfungen entstehen. So ging es zum einen um die Mobilität natürlicher Ressourcen wie Gewürze und Holz, die die Vernetzungen des Mittelmeerraums greifbar machte und botanisches Wissen zirkulieren ließ. Ähnliches gilt für die durch den Menschen forcierte Mobilität von Wildtieren, die für die Arena in entlegenen Regionen gefangen und dann in die Städte des Römischen Reichs transportiert wurden. Zwei Vorträge griffen das Thema auf und zeigten, wie dieser Vorgang literarisch überformt und für imperiale Repräsentationszwecke verwendet wurde. Tiere in Bewegung spielten auch im landwirtschaftlichen Kontext eine Rolle, wenn Weidetiere auf geteilten Flächen grasten und dabei potenziell von Menschen gemachte Marker übertraten. Diese Transgression musste wiederum reguliert werden. In mehreren Vorträgen ging es um die Mobilität von Menschen in einer feindlichen – aber sich zum Teil auch als nützlich oder kooperativ herausstellenden – Natur. Besonders der Marsch von militärischen Truppen durch ungezähmte Landschaften wie es in den Anabaseis von Xenophon und Arrian oder bei Livius beschrieben wird, wurde im Hinblick auf die Mensch-Natur-Interaktion analysiert. Dabei zeigte sich, dass die Natur selbst als aktiv Handelnde in den Texten hervortritt. In einem weiteren Vortrag waren es nicht Soldaten, sondern Piraten, die mit dem Meer interagierten und kooperierten, um ihre Raubzüge durchzuführen. Während Piraten die Tücken und Gefahren des Wassers für ihre Zwecke nutzten, zeigt das Beispiel des Tempels von Herkules Gaditanus westlich der Straße von Gibraltar, wie Ritus und Kult dazu dienten, das von Angst und Abhängigkeit geprägte Verhältnis vom Menschen zum Meer zu regulieren.

Neben unserem Panel wurde noch in einem weiteren ein ökokritischer Zugriff auf die antiken Quellen erprobt: „Ecopoetics of stone in ancient literature and its reception“ (Leitung: Leila Williamson und Jason König). An einem Nachmittag fand deshalb ein „ecocritical meet-and-greet“ statt, bei dem die TeilnehmerInnen der beiden Panels die Gelegenheit hatten, sich über gemeinsame Forschungsinteressen und Herausforderungen auszutauschen. Letztere zeigen sich in der theoretischen Herangehensweise, die, weg von einer anthropozentrischen Sichtweise, eine gleichwertige Betrachtung von Mensch und Umwelt ermöglichen will, dabei aber mit der eingeschränkten Perspektive der historischen Quellen konfrontiert ist, die diese Art von Öffnung nicht immer einfach macht. Eine weitere Herausforderung liegt in der Interdisziplinarität mit den Naturwissenschaften, die eine umwelthistorische Herangehensweise fordert, die aber durch die unterschiedlichen Fragestellungen und Untersuchungsrahmen der verschiedenen Disziplinen oft erschwert wird.

Neben den vielfältigen Vorträgen und Diskussionen in den Panels sind alle TeilnehmerInnen zu drei Festvorträgen zusammengekommen, wo die deutschsprachige Forschung besonders prominent vertreten war. In ihrem Vortrag am ersten Tag der Konferenz sprach Marion Meyer (Wien) über den Kult der Athena und zeigte, wie sich Weiterentwicklungen von Mythen mit konkreten Kultpraktiken verknüpfen und dadurch zeitlich verorten lassen. Dennis Pausch (Marburg) analysierte am zweiten Tag narrative Techniken in Livius‘ Ab urbe condita anhand des von Rita Felski entwickelten Erklärungsmodells, warum manche Texte uns fesseln und zum Weiterlesen anregen. Am dritten Tag führte uns Nandini Pandey (Baltimore) zum Abschluss anhand des klassischen Kanons durch ihre eigene (Bildungs-) Biographie als indischstämmige Amerikanerin, deren Interesse an der Klassischen Philosophie von DozentInnen und KommilitonInnen oft mit Skepsis oder Ablehnung begegnet wurde. Aus ihrer eigenen Erfahrung heraus reflektierte sie über die Relevanz der „Classics“ – der Klassischen Philologie und der Alten Geschichte – für die gegenwärtige Generation Studierender. Sie warnte vor einer Romantisierung der antiken Welt, um diese attraktiv zu machen, weil dies reaktionären Kräften in die Karten spiele. Stattdessen plädierte sie für einen kritischeren Umgang mit dem Kanon, zum Beispiel in Bezug auf Misogynie und Gewalt gegen Frauen in antiken Texten, was stärker problematisiert werden müsse, um Studierende weiterhin zu erreichen.

Die Konferenz endete mit dem gemeinsamen Abendessen und der Musik der Fado-Gruppe. Nach vier Tagen der portugiesischen Gastfreundschaft und des angeregten akademischen Austauschs ist es mir nicht leichtgefallen, mein Zimmer im Seminário Maior zu räumen. „Coimbra tem mais encanto / Na hora da despedida.“ So ist es dann also doch.




Abb. 1: Königlicher Palast. © Felippe Vaz | Moove

Workshop am Institut für Archäologie, Fachbereich Klassische Archäologie der Universität Zürich.

Seit jeher ist die mittel- und aussereuropäische Beschäftigung mit der materiellen Kultur des antiken Mittelmeerraumes von einer räumlichen Entfernung zum Original und damit von der Notwendigkeit geprägt, diese Distanz medial zu überbrücken. Daraus entstanden diverse Kulturen der Visualisierung, die sich nicht zuletzt auch als erkenntnisbildende Praktiken konstituierten. Zugleich nahmen technische Neuerungen signifikanten Einfluss auf Verbreitungs- und Darstellungsformen archäologischer Objekte und Monumente, sowie deren Untersuchung.

Derzeit provozieren insbesondere computergestützte Visualisierungsmethoden vermeintlich neuartige Diskurse und Fragen nach Epistemologie, Methodologie, Materialität oder Originalität des Darstellungsgegenstandes. Für die Bearbeitung dieser scheinbar neuen Impulse kann die Geschichte der Klassischen Archäologie selbst mitsamt ihren vielfältigen Visualisierungs-traditionen als Referenzrahmen fungieren, um aktuelle Entwicklungen nicht allein als technische Innovationen zu vereinzeln, sondern als Transformation oder gar Fortsetzung bestehender und etablierter wissenschaftlicher Praktiken zu verstehen.

Diese Hinwendung zur eigenen Fachgeschichte stellt den konzeptuellen Impuls des Workshops dar, in dem  archäologische Visualisierungsformen,  ihr epistemologisches Potenzial und ihre Verschränkung mit dem medientechnologischen Wandel befragt werden. Durch Perspektiven auf die disziplinäre Vergangenheit soll nicht zuletzt ein Verständnis unseres bild- und kulturwissenschaftlichen Faches als zugleich bild- und kulturschaffendes Fach angeregt werden.

Mögliche thematische Zugänge umfassen:

Visualisierung und Objekt

• Welche Aspekte des archäologischen Gegenstandes treten je nach Visualisierungstechnik in den Vorder- oder Hintergrund? Wie strukturieren Visualisierungen wissenschaftliche Zugänge, Deutungen oder Kategorisierungen? Auf welche Weise unterstützen Visualisierungen Prozesse der wissenschaftlichen Konsensbildung und worin liegt ihr diskursives Potenzial?
• Wie können wir mit archäologischen Methoden auf bildschaffende Traditionen des eigenen Faches blicken?

Visualisierung als Erkenntnispraxis

• Wie gestalten sich epistemische Prozesse der archäologischen Visualisierung und wie können sie fruchtbar gemacht werden? Welche epistemischen Verluste drohen, wenn das eigene Sehen und Begreifen im Prozess der Darstellung entfällt oder delegiert wird, beispielsweise durch computergestützte Automatisierung?
• Wie ist das Verhältnis zwischen subjektiver Wahrnehmung und wissenschaftlicher Objektivierung in bildbasierten Verfahren? Welche Erkenntnisse können aus der Untersuchung individueller Darstellungspraktiken von einzelnen Akteur:innen gewonnen werden?

Medientechnische und technikhistorische Perspektiven

• Inwieweit nehmen technische Entwicklungen – von der frühen Verwendung von Fotografie bis hin zur digitalen 3D-Modellierung – Einfluss auf archäologische Paradigmen?
• Welche Darstellungstechnik wird bei gleichzeitiger Verfügbarkeit zweckmässiger Alternativen zur Darstellung archäologischer Inhalte präferiert und warum? Lassen sich Strategien feststellen, die den Einsatz insbesondere neuer Techniken begleiten, sie begründen oder gar rechtfertigen?

Der Workshop richtet sich an Nachwuchswissenschaftler:innen (Doktorand:innen und Postdoktorand:innen) der Klassischen Archäologie, aber auch angrenzender Disziplinen (wie Wissenschafts- und Technikgeschichte, Bauforschung, Bildwissenschaft, Digital Humanities). Beiträge können theoretisch-reflexiv, fallstudienbasiert oder methodenanalytisch angelegt sein und sowohl die Fachgeschichte, wie auch die disziplinäre Gegenwart betreffen. Wir begrüssen zudem bild- und medienwissenschaftliche, sowie kunsthistorische Zugriffe. Willkommen sind auch Beitragsformate, die sich experimentell oder auch methodenkritisch mit Visualisierungspraktiken auseinandersetzen. Die Veranstaltung ist als diskursive Arbeitsplattform konzipiert, die einen offenen Austausch anregen soll.

Begleitet wird der Workshop von Prof. Dr. Corinna Reinhardt und Prof. Dr. Andreas Grüner (FAU Erlangen-Nürnberg).

Interessent:innen sind herzlich eingeladen, bis zum 20. September 2025 ein Abstract für einen Vortrag von 25-30 Minuten (max. 300 Wörter) und einen kurzen CV per Mail an die Organisator:innen Sophie Preiswerk und Oliver Bruderer via Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein. zu senden.

https://www.archaeologie.uzh.ch/de/news/2025/CfP-Bildtechnik--Arch%C3%A4ologische-Visualisierungskulturen-im-Wandel.htmlhttps://www.archaeologie.uzh.ch/de/news/2025/CfP-Bildtechnik--Arch%C3%A4ologische-Visualisierungskulturen-im-Wandel.html

Die Auswahl der Beiträge erfolgt bis Ende Oktober 2025. Reise- und Übernachtungskosten werden übernommen. Die Anreise nach Zürich sollte klimafreundlich erfolgen.